Создатель «DTF St. Louis» Стивен Конрад больше не планирует снимать фильмы

Стивен Конрад, продавший свой первый сценарий «Борьба с Эрнестом Хемингуэем» в 19 лет, построил долгую карьеру, написав номинированные на «Оскар» фильмы, такие как «В погоне за счастьем», и создав признанные телесериалы, например «Патриот». Теперь, с выходом мини-сериала HBO «DTF St. Louis», который остроумно исследует дружбу и сексуальность в среднем возрасте через персонажей Флойда (Дэвид Харбор), его жены Кэрол (Линда Карделлини) и нового друга Кларка (Джейсон Бейтман), Конрад достиг новой вехи в карьере. Он отмечает, что раньше никогда не получал столько признания в индустрии, включая 13 номинаций на премию «Эмми» за продюсирование, сценарий и режиссуру. Конрад признается, что этот опыт для него нов, и он все еще осмысливает его значение, но больше всего его радует интерес зрителей к сериалу.

В этом интервью Конрад рассказывает о своем подходе к исследованию мужской дружбы, об уникальном опыте режиссуры собственных сценариев и о том, почему сейчас он сосредоточен на телевизионных проектах.

Ваше изображение современной мужской дружбы в сериале вызвало большое восхищение. Не могли бы вы рассказать о своем подходе и о том, какие дискуссии это вызвало?

Конрад объясняет, что глубокие, значимые дружеские отношения, в которые можно вкладывать эмоциональную энергию и делиться радостными новостями, часто незаметно исчезают из взрослой жизни. Хотя в детстве такие связи возникают чаще, с возрастом можно обнаружить, что вокруг в основном коллеги и родственники, но мало настоящих друзей.

Он отмечает, что, хотя «DTF St. Louis» изначально представляет собой детектив об убийстве как «макгаффин», его истинная цель для Кларка и Флойда — создать общий «пикантный» секрет, который они могли бы обсуждать наедине, тем самым укрепляя их дружбу больше, чем сексуальную жизнь. Конрад считает, что это перекликается с реальной тенденцией, когда мужчины осознают отсутствие значимых дружеских связей.

Сериал также предлагает уникальное исследование сексуальности между тремя главными героями. Чего вы стремились добиться этим аспектом?

Конрад подчеркивает различия в сексуальности Кэрол, Кларка и Флойда. Он объясняет, что желания, особенно те, что таит Кларк, но не осмеливается исследовать со своей партнершей, никуда не исчезают. Персонаж Кларка позволил ему написать о типе индивидуальной сексуальности, когда человек откладывает исследование глубины своих желаний. Конрад считал важным изобразить нескольких персонажей, плавающих в этих сложных водах, а не одного, чтобы представить набор искренних и понятных тем для любого взрослого зрителя.

Вы упомянули, что сериал начинается с детективного сюжета, привычного для зрителей, но по мере развития становится более сложным и оригинальным. Какие ключевые моменты помогли вам найти этот баланс?

Конрад объясняет, что его творческий процесс углубления сюжета часто начинается с образов. Он приводит в пример сцену, где Кларк хочет установить качели на заднем дворе, но в итоге оказывается заблокированным и сидит на качелях рядом со своим новым другом. Этот образ закрепил для Конрада эмоциональное ядро сцены: первобытную, детскую потребность в общении и безопасности. Он отмечает, что обычно смысл предшествует постановке, но в его случае постановка часто раскрывает смысл. Теперь, имея возможность режиссировать собственные сценарии — привилегию, которой он был лишен большую часть своей карьеры, — он может полностью исследовать такие визуальные вдохновения. Этот контроль распространяется и на кастинг, где его твердое мнение гарантирует, что выбраны актеры с ощутимой химией, как два главных героя, способные притягивать друг друга.

Ранее вы были известны своими фильмами, но теперь в основном работаете на телевидении. Что вас привлекает в более длинном формате телесериалов?

Конрад считает, что сериальное телевидение предлагает различные способы вовлечения аудитории: через отдельные эпизоды, целые сезоны и завершенный сериал. Он убежден, что каждый уровень требует уникального нарративного подхода, и эту философию он применяет с особой тщательностью. Например, в его шоу «Патриот» — первом проекте с его нынешней командой — каждый заголовок эпизода сопровождался уникальным, созданным вручную произведением искусства, чтобы отразить эту многослойную структуру повествования.

Он уточняет, что подходит к каждому эпизоду как к самостоятельной истории со своей аркой, развязками, началом, серединой и концом. Освоение этого сложного ремесла приносит ему огромное удовлетворение и гордость, несмотря на значительные усилия. Конрад признается, что уже несколько лет не брался за кинопроекты и не планирует возвращаться в кино, чувствуя, что это «ушло из его будущего». Его нынешнее стремление исключительно к телевидению обусловлено продолжительностью взаимодействия, которое оно предлагает.

Это также подразумевает более длительное взаимодействие с аудиторией.

Конрад сравнивает отношение аудитории к фильмам и телесериалам. Для него фильмы, даже такие шедевры, как «Крестный отец», ощущаются как музейные экспонаты. В то же время такие шоу, как «Наследники», вызывают глубокую связь; он чувствует себя вовлеченным в длительное путешествие множества персонажей, что заставляет его чувствовать себя частью их мира. Этот продолжительный, иммерсивный опыт — вот что сегодня означает для него телевидение.

Считаете ли вы, что еженедельный выпуск также способствует этой более глубокой связи? Я заметил, как «DTF St. Louis» набирал обороты и стал обязательным к просмотру в воскресенье вечером.

Конрад объясняет часть успеха «ритуалом ночи», особенно воскресными вечерами, которые являются прайм-таймом для HBO. Он предполагает, что тихая, созерцательная атмосфера воскресных дней, часто окрашенная «страхом» перед понедельником, идеально соответствует настроению для такого сериала. Он отдает предпочтение воскресным вечерним выпускам, сомневаясь, что показ во вторник в 19:00 имел бы такой же эффект.