Риккардо Мути: Не всегда то, что просится, находит отклик на Фестивале в Гранаде

Присутствие дирижера Риккардо Мути на Фестивале в Гранаде, которым сейчас руководит Паоло Пинамонти, стало одним из программных достижений года, когда круглые даты юбилеев создают ощущение чего-то исключительного. К 75-летию самого фестиваля добавляется 150-летие Мануэля де Фальи, чьи произведения неоднократно звучали на гранадском событии на протяжении его истории. Если добавить к этому 85-летие Мути в июле и тот факт, что он дирижирует в Гранаде впервые – возможно, он последний из великих дирижеров, кто еще не выступал на сцене дворца Карла V – то все это складывается в своего рода астрологический праздник. Неудивительно, что внимание СМИ в эти дни было приковано к неаполитанскому дирижеру, который в различных интервью вновь объяснял строгость своего подхода к карьере и жесткость своих художественных принципов. Мути предстает перед музыкальным миром как представитель уходящей эпохи, оберегающий ее вдохновение подобно друиду. Так говорится в прекрасном интервью Пабло Л. Родригеса, где он вновь воспевает превосходство своей работы и неоспоримость своих художественных целей, выходящих за рамки любых случайных соображений.

Скромность, безусловно, не входит в число качеств, присущих Риккардо Мути, который представил в Гранаде весьма спорный Молодежный оркестр Луиджи Керубини. Можно возразить, что это коллектив, основанный самим дирижером в 2004 году, и, следовательно, он является хранителем непреложных принципов уникального искусства. В некоторой степени это так, поскольку Мути, как и некоторые другие великие дирижеры, также ощутил педагогическое призвание, которое в его случае, под покровом некоего мессианского присутствия, воплощается в проектах, выходящих за рамки сцены, порой даже массовых, где музыка обретает измерение акта солидарности. Таким образом, вопрос носит протокольный характер — аргумент, также очень часто встречающийся в «декалоге» Мути — что заставляет задуматься о том, что хорошо в одном месте, становится ненужным в другом. Неразумно, чтобы Мути привозил в Гранаду оркестр, чьи технические недостатки были весьма очевидны, что вынуждало доводить музыку до порой бредовых экспрессивных крайностей и, безусловно, за световые годы от его музыкальной этики. Очевидно, дирижер это понимал, ведь достаточно было наблюдать за физическим усилием, которое он прикладывал на воскресном концерте к своему жесту, пытаясь получить то, что не удавалось. Видеть, как сдержанный Риккардо Мути наклоняется над пюпитром, выпрашивая невозможное пианиссимо, поворачивается к какой-либо группе инструментов, требуя недостижимой точности, или акцентирует такт, пытаясь навести порядок, когда все начинает распадаться, — это самая декоративная (даже интересная) часть концерта, где музыка превратилась в усилие с сомнительным результатом.

Симфоническая увертюра к опере «Набукко» открыла программу, и именно с нее началось лучшее в вечере, хотя дисбаланс и неточность в атаках еще заставляли предположить, что это было время «разогрева». Программа была требовательна к исполнительскому составу, который должен был ее воплотить. Первая ошибка. Весьма редкие «балеты» из оперы «Сицилийская вечерня», которые Мути отстаивает как великое симфоническое произведение Джузеппе Верди — в ожидании лучшего мнения — и так он сказал зрителям перед исполнением, таят в своей кажущейся простоте любопытные трудности. По какой-то причине Мути вышел на сцену с перекошенным, нервным и напряженным выражением лица. Даже эта музыка, несколько разрозненная и с изрядной долей эстетического компромисса, известная как «Le quattro stagioni», страдала от несогласия между дирижером и оркестром во многих ключевых моментах. Во второй части наступил испанский оммаж, начавшийся со второй сюиты из балета Фальи «Треуголка». Упоминание проблем с интонацией или неточности соло означает лишь украшение этой резкой и несвязной версии, с безудержными акцентами и чрезмерным характером, особенно в финальном танце. Состоящий из молодых музыкантов, но усиленный несколькими более опытными участниками, оркестр Керубини, который звучал в Гранаде и, несомненно, имел лучшие дни, завершил программу «Болеро» Равеля. Здесь похвалы, а также взгляды, были обращены к первому контрабасисту за его упорное усилие и преувеличенную жестикуляцию, пытаясь строго поддерживать ритм перед оркестром, который отдался адреналиновой версии, беззастенчиво предвосхитившей, потому что все было отдано до срока, кульминацию произведения. Справедливости ради стоит отметить, что концерт Риккардо Мути и его музыкантов увенчался успехом, их провожали такими бурными овациями, что на лицо неаполитанского маэстро вернулась улыбка.

Впереди еще другие симфонические выступления во дворце Карла V в Гранаде. Здесь уже выступал девяностолетний и весьма ограниченный Зубин Мета с тремя последними симфониями Моцарта и Оркестром Маджо Фиорентино, а также ожидаются Оркестр Сообщества Валенсии с Густаво Химено, Национальный оркестр Испании и Давид Афхам, и Оркестр Будапештского фестиваля с Иваном Фишером. И все это происходит помимо концертов, которые заполняют другие гранадские пространства. Среди них, как яркий пример, концерт, предложенный в Госпитале Реаль Капеллой Санта-Мария под руководством Карлоса Мены. Интерпретация произведений Агостино Стеффани остается открытием, которое в сфере художественной литературы пыталась расшифровать Донна Леон в своем романе «Сокровища рая» (2012), где она популяризировала фигуру этого выдающегося музыканта XVII века, погруженного в политические и религиозные интриги, и являющегося примером музыкального синтеза итальянского и североевропейского стилей. В центре этих двух крайностей располагаются оперные арии и его дуэты, которые в программе этого концерта были расположены симметрично вокруг увертюры к его опере «Бризеида». Карлос Мена во время выступления объяснял очень интересные вопросы о внутренних кодах произведений, направленных на интимную связь со слушателем. Здесь нет мира показухи и пустых слов, а есть мир истины необходимого. Сопрано Лусия Мартин-Картон и Мена, способные петь красиво и убедительно за пределами строгой материальности — как уже было сказано, материя может быть худшим сценарием, когда средство ставится выше сообщения — нашли в исполнителе на теорбе Даниэле Сапико и клавесинисте Даниэле Ойярсабале умеренную, идеально сбалансированную поддержку, способную облагородить любой фестиваль.

И, конечно, жизнь и творчество Мануэля де Фальи вновь обретают актуальность в этом году. Две выставки посвящены его юбилею в величественном Культурном центре Caja Granada, железобетонном сооружении, спроектированном Альберто Кампо Баэсой, столь невозмутимом и пустынном под полуденным солнцем субботнего дня. Выставка «Мануэль де Фалья: главное» (Manuel de Falla esencial) обладает всеми признаками исчерпанности в своем повторяющемся взгляде на фундаментальные документы, свидетельствующие о жизни и творчестве Фальи. Ивэн Номмик собрал эту экспозицию, аккуратно размещенную под освещенными куполами, которые архитектор Хосе Мария Гарсия де Паредес спроектировал в 1962 году для выставки в монастыре Сан-Херонимо, куратором которой был Энрике Франко. Но об этом ничего не сказано. «Мануэль де Фалья: главное» довольствуется воссозданием внешней оболочки, забывая о тех, кто тогда смог создать впечатляющую выставочную сценографию. Чтобы понять это, достаточно взглянуть на некоторые фотографии в ракурсе, где видны ряды витрин с завершением на задней стене в виде строгого распятия, обрамленного по обеим сторонам обнаженными арками. Духовный смысл творчества Фальи, которым был вдохновлен тот проект и который сохраняют изображения, теперь превращает реконструкцию «Мануэль де Фалья: главное», вопреки ее названию, в простую упорядоченную коллекцию под пустым эффектом того, что в итоге стало строго декоративным. Тот 1962 год добавил к выставке Франко/Гарсии де Паредеса исполнение «Атлантиды», незавершенного и гораздо более солидного, чем обычно провозглашается, произведения Мануэля де Фальи. Его присутствие является одним из аргументов второй выставки под названием «Мануэль де Фалья. Современный взгляд», созданной при поддержке Фонда Архива Мануэля де Фальи. На ней собраны эскизы для нового представления кантаты на гранадской площади Пасиегас, которую в 1996 году поставила театральная группа La Fura dels Baus. В проекте участвовали Алекс Олле, Хауме Пленса и Карлус Падрисса, придав форму сценическому достижению, которое имело интересные последствия для последующего развития испанской лирической и театральной сцены. Композитор Альфредо Арасиль — который в этом году здесь представит свое произведение «Paradiso (тетрадь III)» — тогда руководил Фестивалем в Гранаде, предлагая новаторские идеи и проекты, оставившие заметный след в этой выставке, где добавлены и другие художественные видения творчества Фальи, подписанные Фредериком Аматом, Соледад Севильей, Эдуардо Арройо, Хавьером Марисалем, Густаво Торнером и многими другими, в общей сложности около двадцати авторов. Воспоминания, мемориальные события и празднования всегда являются существенной частью фестиваля, чья значимость сохраняется вне зависимости от сиюминутного момента.