29 сентября народная артистка России Алла Демидова отмечает юбилей. Сама она не считает день рождения праздником и не отмечает его публично. Демидова говорит: «Я не отмечаю вехи по годам. Иногда то, что происходило 50 лет назад, происходило вчера, а то, что происходило вчера, вообще происходило в XVIII веке». Она живёт не между прошлым и будущим, а над ними.

Демидова воспринимает мир по-особому. Она заявляет: «Вторая реальность для меня более реальна, чем просто жизнь. Все мои роли на сцене и в кино реальнее, нежели жизнь на досуге, где я к этим ролям только готовлюсь». Свою книгу она назвала «Вторая реальность». Но эта реальность для неё не единственная. Обычную жизнь, где каждый борется со своими силами, актриса тоже наблюдает.

Алла Демидова вспоминает, что решила стать актрисой в пять лет. Она хотела быть именно «великой актрисой», произнося это как единое слово. В её успехе сомнений не было.

В детстве Алла играла во всех постановках детского сада, а затем — в школьном драмкружке для девочек. Там она брала на себя мужские роли, стремясь исследовать чужие судьбы. Позже Демидова объяснит свой выбор: «Меня интересует роль — тема, роль — сильный характер, роль — сильная личность. Никогда в жизни — ни в театре, ни в кино — не играла саму себя. Меня, настоящую, слава богу, никто не знает». Её истинное «я» остаётся скрытым и сегодня даже от самых близких.

Демидова стала легендой. Её путь в профессию начался со второго поступления в Щукинское училище. В первый раз Иван Москвин отказал ей, ссылаясь на дикцию. Тогда Демидова поступила на экономический факультет МГУ, но уже на третьем курсе стала играть в студенческом театре под руководством Ролана Быкова. Спектакль «Такая любовь» с её участием пользовался успехом у театралов.

Знаковая встреча Демидовой с театром могла произойти на выпускном спектакле курса Анны Орочко в Щукинском училище, куда её приняли. Юрий Любимов, недавний выпускник, ставил «Доброго человека из Сезуана», и Демидова играла госпожу Янг. Уже тогда проявилось: масштаб роли для молодой актрисы определялся не объёмом текста или значимостью персонажа, а самой актрисой. Так будет и впредь, независимо от постановки или режиссёра.

Сегодня Алла Сергеевна сдержанно улыбается своей детской уверенности стать великой актрисой. Она не считает себя даже известной, говоря, что её не узнают на улице, и этому рада. Актриса бережёт свой внутренний мир, чтобы оставаться самой собой, без необходимости что-либо доказывать. Она покинула Театр на Таганке после тридцати лет работы, когда поняла, что коллектив ей больше не нужен. Затем Демидова создала собственный «Театр А», с которым гастролировала по миру.

Моноспектакль — жанр, требующий огромных сил, но Алла Демидова выдерживала его спокойно и величественно. Она не ждала ролей, а сама выбирала, что показать зрителю. Исключением стала Федра в пьесе Цветаевой, поставленная Романом Виктюком. Её исполнение было настолько мощным, что многие до сих пор сожалеют о невозможности увидеть ту «Федру».

Демидова живёт по собственным правилам: не изменять себе, больше доверять себе, сохранять человеческое достоинство. Она считает, что желание нравиться — главный недостаток актёров, особенно в зависимой от режиссуры и публики профессии. Демидова говорит: «Нельзя нравиться всем. Нужно найти точный адрес, для кого играешь роль, равно как для кого пишешь книгу или рецензию, для кого снимаешь фильм…». Её адресаты всегда с трепетом ждут новых работ.

Павел Каплевич, художник, сценограф: «Для многих моих современников Алла Сергеевна является главным человеком. Вся наша жизнь прошла под знаком её абсолютно цельной, невероятно тонкой и глубокой личности. Одно из первых воспоминаний — журнал «Юность», в котором была напечатана статья о ней. Я тогда жил в Туапсе, учился классе в пятом или шестом. До сих пор помню фотографию в костюме «Гамлета», где она в белой рубашке опирается на шпагу. В фильме «Щит и меч» я помню её буквально в покадровом режиме. Когда учился в Москве, много ходил по театрам, немало довелось увидеть, однако спектакли с ее участием были для меня знаковыми. Её работа в «Деревянных конях» Фёдора Абрамова на Таганке была невероятным актом актёрской смелости, прорывом. В «Гамлете» Высоцкий-Гамлет и Демидова-Гертруда существовали как абсолютно равновеликие фигуры. В своём театре Юрий Любимов собрал немало талантливых актёров и актрис, но она и Высоцкий всегда занимали какую-то особую высоту.

Моя жизнь шла своим чередом, пока в 1988 году Роман Виктюк не пригласил меня делать костюмы для спектакля «Федра» по пьесе Марины Цветаевой. Я стал ходить на репетиции. Процесс был долгим. Но за тем, как работает Демидова, я наблюдал, понимая, к какому крупному событию причастен. К сожалению, по целому ряду причин сотрудничество с Романом Григорьевичем не состоялось. Зато общение с Аллой Сергеевной продолжилось. Поначалу оно оставалось эпизодическим, хотя я пристально следил за её творчеством. Я видел и её «Федру», и «Вишнёвый сад» Эфроса, и любимовского «Бориса Годунова». Потом нас свела работа над спектаклем «Горе от ума», где Демидова так и не сыграла. К сожалению, не состоялась ещё одна работа, которую Алла Сергеевна мне предложила, — спектакль «О, счастливые дни» Терзопулоса. По её задумке, я должен был выходить с ней вместе на сцену в образе художника.

С какого-то момента огромную часть моей жизни стало составлять общение с Аллой Сергеевной. Мы постоянно на связи. Когда встречаемся, можем часов пять без перерыва говорить обо всём на свете. О театре в том числе. Особенно о том, что происходит в молодом театре. До самого недавнего времени она старалась посмотреть всё самое интересное.

Демидова для всех нас является путеводной звездой. Она даёт другое измерение нашим жизням. Мы увязаем в сиюминутных проблемах, а рядом с ней это отступает. Потому что сама парит где-то над бытом. Её дом — особое пространство, которое Алла Сергеевна всю жизнь выстраивала так же, как, наверное, собирала свою удивительную коллекцию живописи, уже завещанную Бахрушинскому музею. Переступая порог этого дома, вы словно попадаете в некий срез русской культуры — от Пушкина и Ахматовой до Киры Муратовой, Хамдамова, Васильева. Здесь нет места суете. Она давно над битвой. Рядом с ней замедляется ход событий. Ты начинаешь понимать истоки того, что сейчас с тобой происходит и как всё будет развиваться дальше. Я, например, каких-то поступков не совершаю только потому, что она есть в моей жизни.

Мне кажется, что чеховская «Чайка» — про неё. Демидова и есть мировая душа, которая смотрит на нас из иных пространств. В этом взгляде и жёсткость, и мудрость, и невероятная теплота. Жизнь мне дарила встречи со многими незаурядными людьми, но она — особенная. Её и сравнить не с кем. Пожалуй, только с Петром Наумовичем Фоменко, который был абсолютно другим человеком, но тоже обладал этим нежным и неуловимым эфиром, который составляет ауру. Счастье, что такое чудо, как Алла Демидова, есть на земле и я имею возможность быть к нему причастным.»

Сати Спивакова, актриса, автор программы «Нескучная классика»: «Алла Сергеевна Демидова — актриса, давно ставшая легендой и великим примером того, как можно существовать в профессии, не вписываясь в общепринятые лекала. Пожалуй, в нашем театре и кинематографе нет примера более масштабной и интеллектуальной личности, умеющей минимальными средствами заставить зрителя плакать, улыбаться, а главное — думать! Для меня Демидова всегда была и остаётся неиссякаемым источником вдохновения!»

Вадим Верник, журналист и телеведущий: «Алла Сергеевна Демидова — не только великая актриса, выдающаяся личность, но и очень дорогой, близкий для меня человек. Я отлично помню нашу первую встречу, когда в начале 90-х в Ялте мы записывали с ней интервью. Я тогда только начинал работать в издании «Неделя». Мы отдыхали в Доме творчества «Актёр» и проводили много времени вместе, я слушал её рассказы с открытым ртом. Для меня это было очень дорого и важно, потому что сама театральная история входила в мою жизнь.

Алла Сергеевна предложила мне записать интервью во время прогулки: «Давайте пойдём в горы. Там сядем на обрыве и побеседуем». Я говорю: «Конечно, с удовольствием, как вам удобнее». Алла Сергеевна вся в белом — белоснежное платье, белые спортивные туфли, в руках белый зонтик от солнца. Мы поднимаемся на одну высоту, на другую. Я чувствую, что у меня начинает не хватать дыхания. А Демидова невозмутимо идет вверх, прочерчивая зонтиком точки. И вот мы поднимаемся всё выше и выше. И меня, конечно, восхитила эта легкость, будто бы не было такого трудного восхождения. Казалось, что она буквально сливалась с природой, парила над землей. И в этом была абсолютная гармония.

Для меня Демидова и есть сама гармония с большой буквы. Это человек, который полностью доверяет себе, не терпит никаких компромиссов. У неё невероятная энергия, которой хватает на всё: и на высококлассные роли в театре и кино, и на потрясающие проекты, которые она придумывает сама. А какие уникальные книги написала великая актриса! И тот подъём в горы стал для меня образом Демидовой — это вечное восхождение. Помню, как мы сидели с Аллой Сергеевной над обрывом и перед нами вся Ялта. Мы говорили о театре, о её непростом пути в профессии, о «Таганке» и о том, почему в итоге она покинула родной театр, о том, как началась её новая свободная творческая жизнь. Алла Сергеевна была со мной откровенна, и это было для меня невероятно важно. Счастье, что у нас есть её фильмы, есть записи спектаклей, а для меня ещё и память о наших удивительных встречах. Я рад поздравить дорогую Аллу Сергеевну с юбилеем, и дай Бог ещё долгих лет здравия.»

Переиздание радиоспектакля «Старик Хоттабыч»

«Фирма Мелодия» выпустила виниловую пластинку с записью радиоспектакля «Старик Хоттабыч». Спектакль по сказочной повести Лазаря Лагина, инсценированный Сергеем Богомазовым с музыкой Владимира Рубина, собрал звёздный состав. Хоттабыча озвучил Николай Литвинов, народный артист РСФСР и мастер радиовещания для детей. Марию Петрову, актрису и диктора ленинградского радио с редким тембром голоса, можно услышать в роли Вольки Костылькова. Также участвовали Леонид Пирогов, Мария Миронова, Антонида Ильина и Вадим Деранков.

Лазарь Лагин в предисловии к повести «Старик Хоттабыч» писал: «Ах, как мечтают многие люди хоть о самом завалящем джинне из старинной сказки, который явился бы к ним со своими дворцами и сокровищами!.. Я старался вообразить, что получилось бы, если бы джинна спас из заточения в сосуде самый обыкновенный советский мальчик, такой, каких миллионы в нашей счастливой социалистической стране…»

Весёлая повесть-сказка рассказывает о приключениях джинна, который из старинной сказки попадает в советский город конца 1930-х. Она описывает дружбу Хоттабыча с пионером Волькой, где джинн не может угодить мальчику своим волшебством, поскольку их представления о жизни и счастье сильно расходятся.

Прототипом Вольки Костылькова был Всеволод, сын скульптора Веры Мухиной и хирурга Алексея Замкова, которого в семье звали Воликом или Волькой. В детстве Всеволод повредил ногу, и врачи не брались за операцию. Родители провели её сами дома, используя обеденный стол как операционный. После нескольких лет на костылях Волька полностью восстановился. Лазарь Лагин, часто гостя у них, шутливо называл мальчика «Волька ибн Алёша», откуда и произошли имя и фамилия главного героя повести.

Повесть впервые вышла в «Пионерской правде» в 1938 году по частям, а через два года издана как книга. В 1953 и 1955 годах её переиздали в отредактированном виде. В 1956 году вышел фильм о приключениях Хоттабыча и Вольки, собравший более 40 миллионов зрителей за полгода. Примечательно, что знаменитое заклинание «трах-тибидох» появилось только в радиоспектакле и на пластинке, отсутствуя в книге и фильме.

Концерт к дню рождения Сергея Есенина

3 октября 2026 года, в день рождения Сергея Есенина, на Губернской сцене МХАТ им. Горького (бывший Большой зал Губернского театра) состоится концерт «Закружилась листва золотая…». В программе вечера — стихи Есенина, а также романсы и песни на его произведения.

Художественный руководитель театра Сергей Безруков, а также артисты Илья Малаков, Олег Савостюк, Антон Соколов, Евгений Сыркин, Елена Хабарова, Михаил Шилов, Вера Шпак, Тимур Дружков, Георгий Иобадзе, Юлия Пилипович, Владимир Халтурин, Алина Ивах и Евгений Астафуров примут участие в концерте.

Организаторы отмечают, что концерт посвящён Сергею Есенину — поэту, чьи стихи помнят, читают и поют уже более века. В этот вечер прозвучат дерзкие, отчаянные, полные лирики и философских размышлений строки Есенина в исполнении артистов и оркестра МХАТ им. Горького.