Фестиваль в Экс-ан-Провансе открылся премьерой «Волшебной флейты»

Фестиваль в Экс-ан-Провансе традиционно исследует фундаментальные вопросы человеческого существования и механизмы, формирующие нашу сущность. Такие произведения, как «Волшебная флейта», «Женщина без тени» Рихарда Штрауса, «Реквием» Моцарта и многие другие постановки, воплощают эту тему в одной из самых насыщенных и глубоких программ современного музыкального мира. Однако есть и другие важные аспекты, пусть и связанные со случайными обстоятельствами. Программа этого года стала последней, составленной директором Пьером Оди, который скоропостижно скончался год назад. Её реализацией теперь занимается Тед Хаффман, возглавляющий фестиваль с января. Таким образом, музыкальное погружение в инициатические переживания, в тайны жизни, любви и смерти, превратилось в своеобразное завещание проницательного, творческого и неконформистского мастера, который превратил фестиваль из простого выставочного мероприятия в нечто значительно большее. Отсюда же исходит и заявленная Хаффманом цель — «изменить представление об опере», которая определяет будущее фестиваля. Несмотря на кажущуюся радикальность этого заявления, оно лишь добавляет новую ступень к долгой истории фестиваля, основанной на всё ещё актуальных принципах.

Моцарт — ключевой композитор для Экс-ан-Прованса, а «Волшебная флейта» — бесспорное произведение. Впервые она была представлена в 1958 году как сказка, сценографией Жана-Дени Малькле и музыкальным руководством Ханса Росбауда, тогдашнего главного дирижера фестиваля. Пятьдесят шесть лет спустя Саймон Макбёрни представил последнюю постановку оперы Моцарта, углубившись в её волшебную природу и иллюзорный характер повествования. Успех этой версии был подтвержден в валенсийском Дворце искусств, где она была возобновлена два года назад.

Теперь за воплощение произведения отвечают театральный режиссер Клеман Кожитор и музыкальный руководитель Леонардо Гарсия-Аларкон. Их художественное сотрудничество началось в 2019 году с постановки «Галантных Индий» Рамо в Опера Бастилии, принесшей им всеобщее признание. Однако после нынешней премьеры в Экс-ан-Провансе им, возможно, придется пересмотреть основы своей работы, особенно если учесть реакцию публики на поклоны после четвергового спектакля: сдержанные аплодисменты музыкальному руководству Гарсии-Аларкона и откровенный свист в адрес режиссуры Кожитора. Три часа затянувшегося спектакля истощили публику, которая после полуночи наблюдала, как «Волшебная флейта» так и не смогла устранить те пробоины, которые открыла сама постановка. Наиболее очевидным была ограниченная театральность проекта.

В оркестровой яме Capella Mediterranea Гарсии-Аларкона предложила утонченную версию, стремясь к новаторскому звучанию и дифференцированной артикуляции. Однако оригинальность интерпретации, при всей её привлекательности в поиске новых путей, столкнулась с существенным недостатком: слабой связностью повествования, когда оркестровая яма превратилась лишь в тень утомительной сцены. Качество Capella Mediterranea заслуживает похвалы; менее безупречным было исполнение Камерного хора Намюра, художественным руководителем которого также является Гарсия-Аларкон. В произведении, где музыка призвана раскрывать высшие смыслы — что и было основной целью этой постановки, — все пострадали от оркестра, погруженного в скучное мышление, хотя во второй части, с более уверенными певцами, все обрело ощущение большей глубины.

Если говорить об ансамбле в целом, то швейцарский тенор Мауро Петер, преодолев некоторую усталость, представил Тамино как чистого, открытого, спокойного и убедительного героя. Китайская сопрано Ин Фан выделилась среди прочих, исполнив Памину с более зрелыми интонациями и чистой вокальностью, соответствующей безыскусной простоте линии. Очень тепло была встречена — как это принято на французских фестивалях — соотечественница Сабин Девийе, которая своим легчайшим голосом исполнила партию Царицы Ночи корректно, хотя и без той ярости, которую требует эта роль, особенно во второй арии «Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen», чья дьявольски сложная партия прозвучала в мягком воздухе Театра архиепископства с безмятежностью дельтаплана. Британский бас Бриндли Шерратт был близок к благородству в своей интерпретации Зарастро, особенно при исполнении «In diesen heil'gen Hallen», чья нежность и доброжелательность сыграли ему на руку. И американский баритон Шон Майкл Плаб проявил себя, представив Папагено как завершенного и цельного персонажа, с зрелостью, более свойственной принцу Тамино, нежели его безумному птичьему нраву. Примечательно, что дуэт с Папагеной, момент, почти достигающий трогательности, был представлен с патрицианской корректностью, поддержанной очень точной канадской сопрано Эммой Фекете.

Однако главным «достижением» постановки Клемана Кожитора, видеохудожника, работающего с изображением с самых разных творческих позиций, является размывание характеров персонажей в результате театрально очень неточной проработки. Небрежность движений и неопределенность многих сценических решений оставляют эту «Волшебную флейту» в состоянии наметки, ожидающей окончательной сшивки. Есть и другие причины. Похвальное решение отойти от нормативов добавило нерешенных трудностей. Это могло бы быть присутствие габонской меццо-сопрано Адрианы Биньяньи Лески, если бы её голос соответствовал требованиям роли и способствовал слиянию трио дам. Или тот факт, что чернокожий Моностатос был превращен в карикатуру на белого охранника, несмотря на то, что тенор Родольф Бриан с полной самоотдачей погрузился в эту роль.

Кожитор, с визуальной точки зрения, стремится превратить «Волшебную флейту» в историю коллективного преодоления, рождающегося из хаоса. С самого начала спектакля чередуются военные образы, где Архевеше, Берлин и другие города предстают в руинах, становясь пространством выживания для сотен детей. Именно они являются истинными протагонистами, поэтому у каждого ребенка — будь то Тамино или Памина — есть двойник, который сопровождает его и поет, прежде чем они станут подростками и достигнут зрелости и достоинства.

В «Волшебной флейте» несомненно присутствует стремление к высшим стадиям существования, к обретению света разума, как это было осмыслено в XVIII веке. Но всё это размывается в постановке Кожитора, поскольку изначально проваливается первая стадия — простое созерцание восхитительного, хорошо выполненного и убедительного произведения. В постановке плохо сочетаются диалогические реплики между детскими и взрослыми голосами, поданные прерывистым ритмом, так же как и присутствие двойных персонажей превращается в натянутую игру масок. Неуклюже (и с предполагаемым чувством юмора, почти в отголосок «красного телефона» Кубрика) решены телефонные разговоры Зарастро и его жрецов, решающих, подвергать ли Тамино и Папагено их испытаниям, или американское происхождение Зарастро в его роли спасителя после Второй мировой войны. И без особой сценографической новизны показаны испытания, которые должен пройти Тамино, несмотря на то, что постоянно ищется встреча между реальностью физического и проекцией воображаемого.

«Волшебная флейта» Гарсии-Аларкона/Кожитора больше ориентирована на «казаться», чем на «быть», что сводит произведение к малозначительному эксперименту. Может показаться иначе, но этот факт добавляет ценности общей программе, задуманной Оди для этого года и теперь реализуемой Хаффманом, поскольку он демонстрирует важность риска в художественном контексте: места, где имеет смысл работать, чтобы идеи питали механизм, которому затем факты пытаются придать смысл. Телеканал Arte планирует транслировать «Волшебную флейту» из Экс-ан-Прованса в следующую субботу, 11 июля.