Circuitos 2026: Дневник неопределённого пути

Программа «Схемы изобразительного искусства» Сообщества Мадрида ежегодно поддерживает и продвигает молодых художников региона в возрасте до 35 лет. Выставочный проект XXXVII выпуска программы называется «Дневники. Ценность невидимого».

Название намекает на замысел: осмысление процессов записи, отслеживания и документирования работы, а также практик, опыта и материалов, часто остающихся за кадром. Кураторская концепция Барбары Мур сосредоточена не только на экспонируемых работах. Она стремится проследить проект через наброски, ошибки, дневники и подготовительные материалы, формирующие творческий процесс.

Понятие «дневник» (bitácora — судовой журнал) приобретает здесь множество значений: это и рисунки, записи, фотографии, документы, пробы, найденные предметы, исправления и даже ошибки. Главная цель — перенаправить взгляд: с готового произведения искусства на концептуальное и материальное пространство, где оно формируется. Это создаёт напряжение между работой и её процессом.

Несмотря на благие намерения, эта концепция не объединяет разнородные работы художников. Скорее, она выглядит натянутой структурой, наложенной на произведения, которые могли бы существовать и без неё. Более чёткую карту выставки можно было бы создать на основе других тематических осей: природа и территория, повседневное восприятие и опыт, память и архитектура, технологии и экология, материальность и расширенные языки.

Выбрано десять художников (на самом деле одиннадцать, так как один проект представлен дуэтом). Среди них особенно выделяются:

• «Визуальный сбой» Аны Дагансо исследует зрительное восприятие через фосфены — световые образы, производимые глазом, — в диалоге с глитчами, ошибками в технологической обработке изображений.
• «Пена памяти» Дандары Катете затрагивает темы домашнего пространства, архитектурной и городской памяти, воплощённые в промышленных материалах, с которыми художница работала ранее.
• «5 л» Estudio Polari исследует экологическое, особенно гидрологическое, воздействие генеративных ИИ. Тема актуальна, но, на мой взгляд, они не смогли полностью претворить экологические данные в художественную форму.
• «Настоящее навсегда, и навсегда постоянно меняется, течёт, тает» Лусии Гутьеррес Васкес. Эта работа наиболее близка кураторской концепции, представляя собой живописный дневник, который превращает произведение в сцену творческого процесса.
• «Дневник мастера» Ромины Касиле — проект, напрямую связанный с идеей «дневника». Он оригинально соединяет ремесло, историю искусства и перформанс. Используя свой рабочий опыт, превращённый в дневник, художница создаёт скульптуры из по-настоящему необычных материалов.