Мария Пахес: Танец как Отражение Жизни и Памяти

Смерть, когда она приходит, кажется, всегда таилась повсюду: в имени, что мы носим, в старой фотографии, на знакомой площади, в произведении, говорящем о нас самих. Мария Пахес получила имя в честь матери, и именно с их совместной фотографии, вместе с бабушкой доньей Марухой Местрес Пинто, начинаются её новые спектакли «Бильбао Сквер». Эта постановка скоро выйдет в Центре танца «Матадеро».

«Всё началось с фотографии, которую я обнаружил, разбирая архивы, и она меня зацепила. Я сказал Марии: 'Здесь есть глубокий смысл'», — вспоминает Эль Арби Эль Арти, писатель, драматург, сорежиссер проекта и спутник жизни Пахес. На снимке ей 15 лет, она с матерью и бабушкой в Лас-Вентас, спустя день после приезда в Мадрид, в дом на площади Глориета-де-Бильбао, где Мария прожила пять лет.

Спектакль рассказывает о площади, своего рода агоре, где маленькая Мария становится той Пахес, Марией Пахес — танцовщицей, хореографом, женщиной, которой она является сегодня. «Для меня это подарок, который Ларби делает мне в важный момент принятия решений, особый период жизни. Это результат многолетних бесед, рассказов о сокровенном, нежном, интересном. Когда тебе делают такой подарок, нужно отдаться ему и вернуть его наилучшим образом. Это очень требовательная работа на всех уровнях. Немного сложный подарок», — добавляет Мария, не уточняя, что имеет в виду.

«Мать Марии умирает прямо сейчас», — признался Эль Арби, пока Пахес смотрела вверх. За два дня до публикации этого репортажа они сообщили о кончине доньи Марии Хесус Мадригаль Местрес. «Я хотел, чтобы это было шоу и праздник», — делится Ларби. «Так и будет. Должно быть. Так оно было задумано, и хотя мы переживаем трудные обстоятельства, я понимаю, что танец всегда служит убежищем. Создавать танец — значит исцеляться. Это очень особенный опыт», — уточняет Мария Пахес.

Оба руководят Центром танца «Матадеро» и готовят абсолютную премьеру этого спектакля. Он, по сути, повествует историю девочки, которая в пятнадцать лет оставила позади Севилью с её бесконечной преданностью Деве Снежной и церкви Санта-Мария-ла-Бланка, чтобы начать своё обучение танцу. Её привезли в Мадрид на чёрном «Ситроене-Акуле» в сопровождении семьи. Жизнь привела её к мировым гастролям с её искусством: сначала с труппой Антонио Гадеса, затем как самостоятельного творца.

Пахес всегда была беспокойной. Женщина вопросов, игр, разветвляющихся путей там, где, казалось, был только один. Пока другие следовали инерции, она осмеливалась остановиться, оглядеться и задаться вопросом, что ещё есть. Из этого родилась её карьера, которую сложно уместить в одну категорию — карьера создателя, сделавшего любопытство образом жизни.

«Чувство, что тебя не понимают, — часть жизни. Раньше казалось, что каждый шаг — святотатство. Но что меня поддерживает, так это убеждённость. Убеждённость, когда видишь нечто, на что способен, что имеет основу уважения и прочные знания. Я делала это почти спонтанно, импульсивно и с некоторой наивностью. Не считаю себя самой храброй. Думаю, всё, что я делала, соответствует моему видению, сформированному воспитанием, обстоятельствами, личностью, любопытством, и, кроме того, мне очень повезло, что оно обогатилось работой с Ларби.»

Более пятнадцати лет Мария Пахес и Эль Арби Эль Харти создают вместе: она — через тело и фламенко, он — через слово, литературу и драматургию. С тех пор их художественное сотрудничество привело к созданию более пятнадцати работ. «В какой-то момент её, вероятно, не поняли. Всё, что может считаться посягательством на чистоту, может быть почти трансгрессией, но трансгрессии не существует, это творение духа. Мария имеет свою специфику. То, что она — это трио Каталония-Андалусия-Мадрид, с бабушкой-каталонкой, эмигрировавшей в Андалусию, и матерью-севильянкой, это путешествие и этот мультикультурный переход внутри одной культурной единицы сделали её женщиной, которая продолжает жить на ничейной земле. А для творчества хорошо находиться на ничейной земле», — объясняет Эль Арби Эль Арти.

Когда они познакомились, он уверяет, что почти ничего не знал о танце. Кто бы мог сказать это сейчас, слушая его, как он описывает свою жену: артистку, глубоко укоренённую в традициях фламенко и одновременно ищущую нечто иное. «Зародыш этого — в её множественной идентичности, будучи испанкой. А это значит, что если мы говорим об испанской идентичности, то она либо сельская, либо никакая. Сегодня в этой чудесной стране нам предстоит говорить о том, что значит быть испанцем, что такое Испания», — добавляет он.

В этих поисках Пахес терялась и продолжает искать: «Совместная работа начинается с любви, но также приводит к месту, которое было бы невозможно для одного без другого. Разрушать барьеры — значит также следовать тому, что такое фламенко. Я думаю, фламенко не знают во всей его глубине и реальности, его знают по множеству стереотипов, которые сформировали фламенко. Если убрать все эти стереотипы и оставить то, чем фламенко является, мы поймём, что оно постоянно развивалось благодаря вкладу разных представлений, которые устанавливали нам барьеры. Само фламенко создано тем, что вносили разные личности, культуры, способы видеть, быть, жить. И там происходила непрерывная диалектика между традицией и эволюцией. Иначе оно было бы полностью сведено к минимуму и, вероятно, умерло», — заключает Пахес.

Рядом Эль Арби кивает. Иногда он вступает в спор, иногда просто слушает. Мария и Эль Арби — это танец и слово. Или наоборот. А «Бильбао Сквер» начинается не с булерий или солеа. Оно начинается со слова. «Существует псевдоромантическая идея о том, что танец — это движение, как будто движение не несёт в себе слов и идей. Я думаю, сначала было слово, и от слова всё разветвляется. Слово фундаментально. Движение, лишённое смысла, не существует. Идеи важны, и эти идеи конкретизируются в словах. В наших отношениях всегда присутствует слово. Потому что слово — это семья, мы говорим, спорим и слушаем. Так что все наши работы начинаются со слова», — объясняет Эль Арби. Пахес добавляет: «Слово для танца — это танец, слово имеет своё отражение, свою связь с танцем как с другим средством выражения. Для меня танец и слово — одно и то же».

Вместе они создали проект, где сценография основана на повседневных предметах: веере, трости, «бата де кола» (традиционная юбка фламенко с длинным шлейфом), книгах или туфлях. Эти предметы перестают быть простыми аксессуарами, превращаясь в персонажей, наполненных эмоциональным смыслом, что усиливает поэтическое и повествовательное измерение работы. Всё это сопровождается текстами Эль Арби Эль Арти. Это базовые предметы любого танцора фламенко. Они одинаковы для всех, но используются радикально по-разному.

Зрители увидят 63 года танца. 63 года, которые сказываются на коленях. 63 года с операциями и серьёзными травмами. 63 года обучения установлению границ и их преодолению. Но также 63 года света. «Мы постоянно это обсуждаем. Граница действительно необходима и исцеляет, но её очень трудно установить. Не буду отрицать. Принять решение об ограничении — значит всегда отказаться от чего-то, от того, чем ты занимался всю жизнь. Но это правда, это нужно сделать, и это процесс, который я должна принять, применить и выполнить, зная, что танец предлагает множество возможностей. Сейчас мы вдвоём руководим Центром танца 'Матадеро', что является великим чудом, местом надежды в такой бесплодной и крайне нестабильной области, как танец. 'Нестабильность' — слово, которое мы часто используем, но это реальность, и большая нужда, большая нужда».

На этом пути танца, перемен, травм, света и праздника Мария возвращается к своим истокам. Всё началось на площади Глориета-де-Бильбао. Всё началось с доньи Масу. Всё началось со слова. Пахес говорила, что «Бильбао Сквер» — это нечто вроде замыкания круга. Но, судя по обстоятельствам, это завершение истории бесконечной линией, устремлённой в небо. Время капризно: оно заставляет нас возвращаться к началу, когда мы думали, что приближаемся к концу. Есть что-то вечное в том, чтобы поднять занавес и снова танцевать всего через несколько дней после похорон матери. Возможно, смерть ничего не закрывает: возможно, как танец, она преображает и оставляет жить то, чего мы больше не можем коснуться. Пахес вдыхает жизнь в историю, делая это через отсутствие, которое теперь стало присутствием. «Во всём ты есть, и ты есть всё. Во мне и для меня ты живёшь, и никогда не покинешь меня, тень, что всегда проглядывает», — Росалия де Кастро. Аминь.